Le film commence comme une chasse au trésor à la recherche d’argent et de pièces d’or cachées dans une maison calcinée et se termine sous forme d’étude ethnologique et sociologique sur une famille d’immigrés italiens dans un petit village montagnard du Tessin. L’histoire est racontée du point de vue de la génération des petits-enfants, qui ont grandi à Zurich et ne connaissent le village tessinois de leurs parents que par les vacances qu’ils y ont passées et le pays natal des grands-parents en Italie que par des récits. Un film sur la migration, l’intégration et l’exclusion.

Chaque année, à la fin de l’été, des jeunes gens venus des lointaines vallées des Grisons viennent s’installer à Coire. Âgés d’une quinzaine d’années, ils quittent la maison familiale pour fréquenter le gymnase cantonal. Le film est le portrait de trois jeunes dans leur première année d’une indépendance longtemps rêvée. Espoirs et plaisirs, peurs et déceptions de l’adolescence.

Minch’on a la fin da la stà bandunan giuvens e giuvnas lur cumüns e vals per ir a la scoula chantunala a Cuoira. Cun quindesch ons van els davent da lur da chasa e da lur famiglias e piglian dmura al Convict. Il film es ün purtret da trais giuvens dürant lur prüm on d’independenza tant bramada. Las spranzas ed ils plaschairs, las temmas e las dischillusiuns da quist età.

Le film retrace l’histoire aventureuse de l’éléphant indien Raja: En tant qu’impressionnant cadeaudiplomatique, l’animal fut envoyé en 1550 desforêts de Kerala en Inde du Sud jusqu’à Lisbonne. Ensuite il dut entrependre le long passage à Vienne, en traversant les Alpes en plein hiver.

Les recherches actuelles de P.V. Rajagopal, unpartisan de Gandhi, le long du parcours historiquemènent à des découvertes surprenantes et donnent lieu à maintes reflexions.

Nous participons à la capture du petit éléphant, à sa formation, au travail en forêt et à ses apparitions lors de cérémonies rituelles – jusqu’aujour où il est élu au rang de symbole de statutpolitique pour les souverains européens.

Le cinéaste Karl Saurer, originaire de Suisse centrale, a reçu lors du 20ème festival «Der neue Heimatfilm», le prix de reconnaissance de la Ville de Freistadt (A).

C'est sur le pas de sa porte que s'ébauche le monde, titrait le Zürcher Tages Anzeiger en mars 2000 à propos de Heini Stucki et de son exposition «Indianerland», qui venait alors de s'ouvrir à Bienne. Voilà plus de 30 ans que le photographe Heini Stucki fouille le quotidien de la province suisse à la recherche d'une hypothétique «imagination exacte» qui, si elle existait, permettrait de superposer images extérieures et images intérieures et de faire émerger les dessous de la réalité, de notre réalité. C'est cette quête que le réalisateur biennois Beat Borter et son équipe se proposent de nous faire découvrir dans «l'art de l'imagination exacte».

Pizzet désigne un coin, un terrain, ni trop grand ni trop petit. C’est en ces mots que Tumasch explique le nom de sa ferme. Pizzet est situé sur les prés en terrasse, du côté sud du Val Müstair, aux Grisons. Les cinq hectares de terre ne suffisent plus aux besoins de l’exploitation.

Tumasch et Antonetta continuent d’être paysans à Pizzet, tant que leurs forces leur permettent. A la question de leur dernière montée à l’alpage, ils hésitent, se regardent, comme si la réponse devait venir de l’autre.
Ils ont passé toute leur vie dans la vallée, s’occupant de leurs vaches et travaillant la terre. N’ont-ils jamais voulu faire autre chose? Quitter la vallée comme leur fils, parti au Canada?
Les pensées de ce couple de paysans, à travers les quatre saisons, nous mènent à une réflexion sur les liens que l’on peut entretenir avec nos lieux d’origine.

Pantaleón Pantoja, capitaine de l'armée péruvienne, est considéré comme un excellent officier. C'est par ailleurs un époux comblé. Toutes les conditions paraissent donc réunies pour lui confier une mission spéciale particulièrement délicate. Le capitaine Pantoja doit accompagner un groupe de prostituées à travers la jungle amazonienne, d'une base à l'autre, afin que celles-ci soulagent les besoins sexuels des soldats stationnés pendant des mois loin de leurs familles ou de leurs petites amies.

Eté 1998: Le réalisateur cubain Fernando Pérez tourne LA VIE, C’EST SIFFLER dans les rues de La Havane. C‘est le seul film de fiction cubain de l'année. Le thème du film est la poursuite du bonheur personnel – quant au réalisateur, le fait de filmer est déjà une forme de bonheur.

Quelles sont les réactions des badauds lors du tournage? A la recherche de quel bonheur sont-ils? Et qu'est-ce qui les fascine dans le cinéma?

Une histoire cyclique de migration, de colonisation, d’expulsion, d’ascension et de dégringolade sociale, s’étendant sur 150 ans. Trois frères suisses qui émigraient aus Etats Unis er qui ont donné leur nom à la localité de Steinauer, au Nebraska: Le succès de leur histoire pleine de paillettes, qui révèle toutefois, à y regarder de plus près, à quel point il est complexe de perdre et de trouver une patrie. L’ascension des colons blancs est parallèle au déclin des populations primitives de l’Amérique. La prospérité des Blancs s’est toutefois révélée fragile: malgré leurs grandes propriétés foncières, les descendants des pionniers ne parviennent plus à vivre de la terre. Et cette terre, jadis adorée comme une Mère, puis exploitée à l’extrême, est aujourd’hui retransformée en Grande Prairie.

Les unités de projection itinérantes du «Cine Móvil» amènent le cinéma dans les zones rurales, dépourvues de salles. Dans une contrée reculée de la province d’Oriente, des enfants et des paysans âgés découvrent la magie de l’écran pour la première fois, avec le même regard émerveillé que celui des premiers spectateurs du Cinématographe Lumière. Ils s’amusent des gags de Chaplin.

Elle a joué pour Godard le rôle d’une jeune Américaine aux cheveux courts qui vend le Herald Tribune sur les Champs Elysées. Jean Seberg – American Actress confronte l’image extrêmement précise et typée de l’actrice (tour à tour star d’Hollywood et égérie de la Nouvelle Vague) à la personne qu’elle était – jusqu’à son suicide en 1979; ce faisant, le film muesure le gouffre existentiel qui s’ouvre pour un être à ce point déterminé par l’image. Reconstituée à partir d’extraits de films, de témoignages privés, de photos de presse et de conversations téléphoniques, cette biographie filmique tente de retracer chronologiquement la carrière de Jean Seberg tout en prêtant une attention particulière à chacun des documents utilisés, et en signalant avec acuité la tragédie d’une vie qui, pour être happée dans l’industrie de l’image, ne parvient plus à distinguer la fiction de la réalité.

Pendant l’été 1881, le roi Louis II de Bavière et un comédien de la cour de Munich, Josef Kainz, se rendent incognito au Lac des Quatre-Cantons. Par ordre du roi, ils voyagent sous de fausses identités – celles du Marquis de Saverny et de Monsieur Didier, deux noms de personnages empruntés à un drame de Victor Hugo. Louis II a l’intention de faire jouer par l’acteur des passages du Guillaume Tell de Schiller sur les lieux même de l’action.

Le 19 avril 1937 à 10.49 heures, les eaux du lac artificiel, grandissant lentement, allaient recouvrir 11 kilomètres carrés de pâturages, prés, champs cultivés et de tourbe et un marais de montagne d’austère beauté. 107 fermes avec leurs champs agricoles étaient sacrifiés, plus de 1700 personnes en étaient touchées existentiellement.

Le film met en lumière les contradictions et les conflits entre une région rurale de montagne et les régions industrialisées des plaines, entre l’étroit et le large, entre l’indépendance et la do-minance, entre les objectifs régionaux et nationaux, entre les intêréts économiques et écologi-ques. En se centrant sur des événements concrèts et complexes qui sont néanmoins exemplai-res aussi pour d’autres régions et développements, le film raconte une histoire rurale peu con-nue à grandes conséquences, apportant une scission et un changement essentiel pour le paysa-ge et les habitants de la vallée en question.

„Suletta... cun te!“
ist eine „Romeo und Julia“-Geschichte aus dem Engadin: Sie beginnt 1947 in Zuoz.

Ulinda ist die Tochter des wohlhabenden Drogisten, Mathias ein einfacher Bauer. Die Eltern versuchen von Anfang an, die Liebe ihrer Kinder zu unterbinden. Als die beiden sich nicht auseinander bringen lassen, stellt Ulindas Vater seine Tochter vor ein Ultimatum. Ulinda packt die Koffer und flüchtet im Dezember 1949 mit ihrem Geliebten nach Schweden...

Esperanza, Sprecherin der Wettervorhersage am Kubanischen Fernsehen, glaubt wegen eines Missverständnisses, sie habe nur noch ein Jahr zu leben. Sie möchte die kurze Zeit, die ihr bleibt, nutzen und noch ein Kind gebären. Doch dies ist nicht so einfach. Ihr impotenter Mann ist schockiert, als sie ihn in ihre Pläne einweiht, und besteht darauf, wenigstens den zukünftigen Vater selbst auszuwählen dabei hat sie bereits einen Liebhaber gefunden...
Karibische Komödie mit politischer Brisanz.

Ein Dokumentarfilm über die Menschen und ihr Zusammenleben im Amazonasgebiet. Dieser Film, in dem Indios, Kautschukzapfer und landlose Bauern zu Wort kommen und über ihre Kämpfe gegen die Umweltzerstörung im brasilianischen Regenwald erzählen, ist international vielfach ausgezeichnet worden. 1991 erhielt er beim San Francisco Film Festival den «Golden Gate Award».
«Amazonia – voices from the rainforest» – ein Film für entwicklungspolitische und ökologische Kampagnen, für Regenwaldwochen, für Brasilien- Solidaritätsgruppen, ein Film für Eingeweihte und für Neugierige, ein Film, der zugleich unterhält und bildet. Ein Umweltfilm für das grosse Kino.

Ausgezeichnet mit dem Golden Gate Award, San Francisco 1991